Né en 1946 à Paris, Bernard Joubert vit et travaille dans sa ville natale. Depuis le début des années 1970, il explore une peinture ouverte, construite par déplacement, fragmentation et répétition. Ses recherches plastiques mêlent toile, mur, rue et photographie dans un langage visuel à la fois radical et poétique.

Il commence par peindre sur des toiles libres, traçant des lignes de couleur directement au tube. En 1972, ces compositions s'ouvrent littéralement au mur, intégrant l'espace environnant. Dès 1973, il entame la série des Rubans, qu'il déploiera jusqu'en 1981. Il y peint des lignes colorées sur des rubans de coton, délimitant des surfaces géométriques sans les refermer : carrés, doubles carrés, rectangles, autant de formes en suspens, non closes, qui questionnent les contours de l’image.

En 1974, sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Yvon Lambert à Paris, où il expose ses Rubans. Jusqu'en 1981, trois autres expositions personnelles y montrent l'évolution de cette recherche. Le travail de Bernard Joubert est aussi soutenu par plusieurs galeristes européens : Françoise Lambert à Milan, Albert Baronian à Bruxelles, Rolf Ricke à Cologne, Hal Bromm à New York. Il est invité à de nombreuses manifestations internationales, parmi lesquelles : Contemporeana à Rome, la Biennale de Paris, Plan & Space à Gand, The Art of the Performance à Venise, Europa79 à Stuttgart. Le Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne (1975) et celui de Grenoble (1976) lui consacrent chacun une exposition personnelle.

En 1974, le MoMA de New York acquiert plusieurs de ses dessins. La même année, ses travaux intègrent la collection Panza di Biumo. En parallèle de son activité picturale, Bernard Joubert développe une pratique photographique : il documente ses Rubans accrochés dans l’espace public. En 2013, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris entre en collection un Carré de 200 x 200 cm de 1974, accompagné d’une série de trente photographies de ce carré prises à Strasbourg et dans des intérieurs privés. À partir de 1976, il photographie un rectangle de 200 x 4,5 cm, délimité par un ruban blanc et un ruban noir, installé dans les rues de Paris, New York, Bruxelles ou Venise.

Dès 1980, des touches de couleur apparaissent sur les croisements de rubans, amorçant une évolution formelle qui l'amènera en 1982 à peindre sur des bandes de toiles marouflées sur plexiglas. Il poursuit alors son travail d’ouverture de la surface picturale, par superposition et expansion chromatique. La couleur se déploie, se chevauche, s’affirme dans son autonomie, indépendamment du support.

En 2012-2013, il réalise une série autour de photographies de fleurs extraites d’une encyclopédie botanique. En 2019, il s’inspire des Caprices de Goya pour poursuivre cette logique de métamorphose de l'image. À partir de 2013, il entame la série des Peintures écrasées, où la peinture à l’huile est appliquée sur des gravures anciennes ou des photographies, puis partiellement écrasée par une plaque de verre, l’ensemble étant ensuite replacé dans son cadre d’origine. Le trouble visuel produit renoue avec les ambiguïtés des premières expériences sur toile.

En 2020, avec la série des Temps simultanés, Bernard Joubert superpose des travaux de la période des Rubans à ceux de ses recherches plus récentes. Il déploie ainsi une archive vivante de sa propre pratique, où la mémoire des formes, la stratification des gestes et les glissements temporels deviennent le lieu d'une perpétuelle recomposition.

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2023 “Le Fixe et du Variable”, Bigaignon, Paris, France
2023 ”Simultanés”, Château de Tours, France
2017 Rencontres d'octobre, Jacqueline Boissier, Paris, France
2016 POCTB, Orléans, France
2016 ”La Pittura al limite”, Galerie Il Ponte, Florence, Italie
2015 Œuvres, 1980 1982, Galerie Alain Coulange, Paris, France
2014 Galerie Flichy, Paris, France
2011 Institut Français de Bonn, Allemagne
2010 Galerie Alain Margaron, Paris, France
2007 ”Peintures de peintures”, Espace culturel Martial Taugourdeau, Bonneval
2007 Le Colombier, Orléans, France
2005 Galerie Servandoni, Paris, France
2003 Galerie L’AGART, Amilly, France
2000 L‘art dans les chapelles, Chapelle Saint-Nicodème, Guénin , France

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2025 “Ligne(s) de mire”, exposition hors-les-murs au Bonisson Art Center, Bigaignon, Rognes, France
2024 Art Brussels, Bigaignon, Belgique
2021 ”L'Entretien de la Peinture”, Espace Art Absolument, Paris, France
2019 ”Flora Maxima”, Domaine de Kerguéhennec, Bignan, France
2019 ”Sillage”, Cheongju, Museum of Art, Corée du sud
2016 ”Musée, même”, DIX291, Paris, France
2016 ”La Materia della forma”, collection Panza di Biumo, MART, Italie
2015 ”Quand fondra la neige, où ira le blanc”, Galerie les Filles du Calvaire, Paris, France
2014 ”Une maison pour la peinture”, Atelier Cantoisel, Joigny, France
2011 ”Peintures paysage”, Galerie Alain Margaron, Paris, France
2010 Rencontres d’octobre, Jacqueline Boissier, Paris, France
2009 ”Autour du paysage”, Galerie Alain Margaron, Paris, France
2009 ”Histoires de crânes”, galerie DIX-291, Paris, France
2008 "André Cadere peinture sans fin", MAM de la Ville de Paris, Paris
2007 ”Surfaces de passage”, Fondation Zervos, Vézelay, France
2007 ”Orthodoxes- hétérodoxes : choisir sa ligne”, CRAC, Montbéliard, France
2003 ”Trois!”, Carré Saint-Vincent, Scène nationale, Orléans, France
2000 ”Rencontres, hommage à Pierre Boissier”, Paris, France

COLLECTIONS 

Fondation CAB, Bruxelles, Belgique
Musée d’art moderne, Strasbourg, France
Musée d’art moderne, New-York, États-Unis
Collection Panza di Biumo
Musée de Grenoble, France
Musée d’art moderne, Camberra, Australie
Collection Rolf Ricke
MAM de la ville de Paris, France
Musée d'art moderne • LaM, Villeneuve d'Ascq, France
Peinture murale, Institut Français de Bonn, Allemagne