Fernando Marante

Né à Matosinhos, au Portugal, en 1973, Fernando Marante a suivi sa formation dans la plus ancienne école d’art portugaise consacrée à la photographie, Ar.Co, réputée pour son approche pratique et non académique de l’art. Durant ses études, il a reçu deux bourses au mérite, attribuées par des collectionneurs, ce qui lui a permis de participer à des biennales d’art et de photographie (Vila Franca de Xira, Cerveira) et d’être sélectionné pour deux concours majeurs de jeunes talents : Arte Jovem Millennium et Paris Photo Carte Blanche Étudiants. Il a été l’un des lauréats annuels de ce dernier, en 2019. Depuis, son travail a été exposé dans des galeries, musées et foires d’art, en Europe et en Amérique du Nord, à la fois en expositions personnelles et collectives.

Son travail est résolument expérimental et flirte avec l’abstraction. Toutes ses séries jouent avec les effets du temps dans la construction de l’image photographique. Pour cela, il construit des structures éphémères qu’il soumet à des dispositifs de mouvement, utilisant des moteurs électriques, le vent ou son propre corps.

L’approche de Fernando Marante est une tentative de rendre visible ce qui relève habituellement de la spéculation intellectuelle : à quoi pourrait ressembler la présence persistante et évolutive des objets dans l’espace, au-delà de l’instantané photographique. Il part de ce qu’il appelle une « image-hypothèse », une tentative de dévoiler l’une des multiples possibilités qui émergent lorsque l’objet et le temps entrent en dialogue.

Variation, répétition, contraction et distension, accumulation et fragmentation sont autant de traits formels que l’on retrouve dans son vocabulaire, souvent empruntés à la syntaxe de la composition musicale. Son travail est aussi guidé par le processus, résultat d’une chaîne de problèmes et de solutions, pour aboutir à des photographies qui peuvent se lire comme des cartographies des gestes posés lors de leur création.

Fernando Marante vit et travaille à Lisbonne. Il développe actuellement plusieurs projets, dont l’un vise à déconstruire son processus de création en permettant au public de manipuler son dispositif photographique, et un autre explore les relations entre les images comme sources de sens dans une proposition artistique.

SÉLECTION D’OEUVRES