RACHELLE BUSSIÈRES

Rachelle Bussières (née en 1986 à Québec, vit et travaille à New York) explore la manière dont la lumière, le temps et les matériaux photographiques façonnent notre perception et notre expérience du monde naturel. Son travail dépasse le rôle traditionnel de la photographie consistant à capturer et à représenter le monde, pour s’interroger plutôt sur ce qui peut émerger lorsqu’une image se forme à travers le temps, l’environnement et la matière elle-même. Travaillant principalement avec du papier argentique noir et blanc, elle réalise des œuvres sans appareil photographique, par le geste, la durée et l’exposition aux conditions environnementales. Plutôt que de considérer la lumière comme un moyen d’éclairer, Bussières l’envisage comme une force physique qui agit sur le papier au fil du temps.

Travaillant dans une quasi-obscurité, elle plie, masque, enroule et expose le papier à la lumière — parfois pendant quelques secondes, parfois pendant plusieurs semaines. Dans son atelier, elle explore les limites de la surface photosensible à travers le geste et la répétition ; à d’autres moments, elle expose le papier en extérieur, dans des rivières, des forêts et des montagnes, laissant la lumière et l’atmosphère de chaque lieu devenir partie intégrante de ce que le papier enregistre. Ce n’est que plus tard, dans un bain de fixateur et sans recours au révélateur, que l’empreinte finale devient visible pour la première fois. Des bleus lumineux, des violets, des roses et des beiges chaleureux apparaissent alors grâce à la chimie du papier : la couleur n’est pas appliquée, mais révélée par le temps et l’exposition.

À la croisée de la photographie, des œuvres sur papier et de l’installation, Bussières crée des pièces qui relèvent moins de la représentation d’un instant donné que d’une expérience du temps et de la lumière. La photographie devient moins un moyen de capturer ce qui se trouve devant elle qu’une manière d’accueillir ce qui est déjà là. Son travail invite non pas à la distance, mais à la présence, et maintient une tension entre ce qui peut être ressenti et ce qui ne peut être connu.

Bussières est titulaire d’un MFA du San Francisco Art Institute. Son travail a été exposé en Amérique du Nord et en Europe, notamment aux États-Unis, au Canada, en France, au Royaume-Uni, en Italie et en Turquie. Elle a participé à des résidences internationales, notamment au Banff Centre, à la Penumbra Foundation, au Headlands Center for the Arts et à Silver Art Projects. Son travail a fait l’objet de critiques et de publications dans Artforum, PhotoMonitor, Le Soleil et Lenscratch, et figure dans des collections publiques et privées, notamment celles du Museum of Contemporary Photography (Chicago), de l’Arter Contemporary Art Museum (Istanbul) et des SFMOMA Archives (San Francisco). Elle a obtenu la deuxième place du Snider Prize décerné par le Museum of Contemporary Photography et a figuré sur la longlist de l’Aperture Portfolio Prize. Elle est la fondatrice de LUMIERE NYC, une plateforme consacrée aux pratiques photographiques expérimentales fondées sur la lumière.

 

SÉLECTION D’OEUVRES

 

EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)

2025 And the sky will follow. Bigaignon, Paris, France
2025 Daydreams. L'écho des songes. Robertson Arès, Montréal, Canada
2024 Air Index. In conversation with artists Alyssa Minahan, Yyvette Hamilton, Svetlana Bailey, Armelle Tulunda, Melanie King, Yann Pocreau, et al, Equivalentbehaviour, London, UK
2023 Les rythmes circadiens. Galerie Alexandre Motulsky-Falardeau, Quebec City, Canada
2021 sipping air. Melanie Flood Projects, Portland, USA
2020 (un)objectively. Curator: Leandro Villaro, Penumbra Foundation, New York, USA
2020 In Light. Conditions of Time. Johansson Projects, Oakland, USA
2016 Strata. Robert Koch Gallery, San Francisco, USA
2015 Monument Mineral. Silver Projects, Brooklyn, USA

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)

2026 Le paradigme des possibles, Bigaignon, Paris, France
2026 Imprints of Becoming: Traces, Temporalities, and the Unfixed Paradise, Westbeth, New York, NY, USA 
2026 The Sun Never Saw a Shadow. Commissaire: Oğuz Karakütük, KA: Space for Visual Culture & Artistic Thinking, Ankara, Turkey
2025 Paris Photo with Bigaignon, Paris, France
2025 I Need More Time. Curator: Oğuz Karakütük, Arter Contemporary Art Museum, Istanbul, Turkey
2025 Sotto la Luce. Bigaignon x Rhinoceros, Rhinoceros Gallery, Rome, Italy
2025 Still Point. Curator: Caitlin Monachino (The Aldrich Museum), Ortega y Gasset, Brooklyn, NY, USA
2025 Enter Art Fair with Robertson Arès, Copenhagen, Danemark
2025 Elsewhere. Rivalry Projects, Buffalo, USA
2025 EXPO Chicago with Robertson Arès, Navy Pier, Chicago, USA
2025 Foire Plural with Robertson Arès, Montréal, Canada

DISTINCTIONS

2024 Concept to Realization Grant, Canada Council for the Arts
2021 Longlisted Finalist, Aperture Portfolio Prize
2021 Research-Creation Grant, Canada Council for the Arts
2019 Laureate, Penumbra Foundation Workspace Award, New York, USA
2019 Nominee, SFMOMA SECA Art Award, San Francisco, USA
2016 Laureate, Flash Forward Photographer, Magenta Foundation
2016 Charter Resident Award, Minnesota Street Project, San Francisco, USA
2015 Graduate Fellowship Award, Headlands Center for the Arts, Sausalito, USA
2015 Honorable Mention, Snider Prize, Museum of Contemporary Photography, Chicago, USA

COLLECTIONS

Arter Contemporary Art Museum (Istanbul, Turkey)
Museum of Contemporary Photography (Chicago, USA)
San Francisco Museum of Modern Art Library and Archives (San Francisco, USA)
Penumbra Foundation (New York, USA)
Corporate Collections (USA)
Private Collections (Canada, USA, France, UK, Turkey)